「野田 里美」について

テキスタイルデザインは平面に対するものですが、野田氏はそれが立体に変わってもフォルムバランスの良いデザインを展開しています。

また、美しいアウトラインに対し、まるで生き物の様に変化していく「銀」や「マット黒」の釉薬を使用する事で独特の質感を持たせ、複雑な表現を与える事が難しい「磁土」という素材に土物の様な有機性に富んだ表現を可能にしています。
磁器でこの表現に到達する事は本当に困難です。

しかしテキスタイルという一見、平面に見えて実はその表面は非常に立体的で、紙とは異なる質感を多く持った素材に触れてきた氏だからこそ追求し、辿り着いた表現だと見ています。

プロフィール

野田 里美 -Satomi Noda-

テキスタイルの企業デザイナーとして勤務するうちに「この仕事は私である必要はあるのだろうか？」と疑問に思うようになり、「私である必要がある仕事をしたい」と思ったときに目の前にあったのが「陶芸」でした。学校に行く機会がなく、ほぼ独学で陶芸の世界に入り今に至ります。

2003年
岐阜県セラミックス技術研究所　研修生として2年在籍

2004年
ビアマグランカイ5　審査員特別賞
(財)金津創作の森財団　「酒の器展」入選

2005年
「第39回　女流陶芸公募展」 T氏賞

2008年　
(財)金津創作の森財団　「酒の器展」　入選

2009年
工芸都市高岡2009クラフトコンペ 入選

2010年　
第5回（財）金津創作の森財団「酒の器展」　入選
ビアマグランカイ8 　入選

2011年
第50回　日本クラフト展　　入選

2012年
Le Carrousel des metiers d’art et de creation」( カルーゼル・デ・メティエ・ダール・エ・ドゥ・クレアシオン)
Carrousel du Louvre a Paris （ルーブル地下　カルーゼル・デュ・ルーヴル内）
ジャパンブースにて出展

「八田 亨」について

これまでJIBITAはどちらかと言うと「土物」よりはラインや釉薬で見せる陶磁器を主軸に扱ってきましたが、いつかはトラディショナルなテイストやどこか古典に通ずる陶芸の魅力も皆様にお伝えしたい（既に土物がお好きな方は別です・・・）という気持ちを持っていました。

そんな中、八田氏の土物をネットの中で発見した時に、ようやくその時が来たと感じたのです。
さて、今でこそ薪窯での焼成ものに出会う機会は減ってきましたが、私が育った萩では「萩焼＝登り窯（≒薪窯）」というぐらい「焼きで見せる」ものが非常に多く、ギャラリー や萩焼屋には薪窯もの（そんな言葉は普段使いませんが・・・）が溢れていました。

では薪による焼きが良ければそれだけで良いのかと言うと話は別で、やはりボディへのこだわりは必要に思います。
特に薪窯の場合、灰被りなどを狙うと極端且つ狙いとは別の厚みを灰と釉によって帯びる事が良く起こります。

この場合、「どうせ灰が被るからベースフォルムは適当で良いだろう（釉の厚みによってアウトラインが狂う為）」と考える事も正論の様に思えがちですが、個人的見解ですと「灰が被るからこそベースフォルムへの追及が大事」と、最近考える様になりました（さらに言えば厚めに施釉するもの同じ見解です）。
なぜそう感じたか？それは、焼きだけは良い薪窯ものが沢山並んだ場合にその中から優劣をつけなければならない時の重要な判断材料となるからです。

つまり焼きへの依存型の場合、ベースフォルムの追及が甘いと、同じく焼きで見せるものと比べた場合に負けてしまう事になります。
その前提で八田氏の土物を観てみるとそのフォルムは作り込み過ぎず自然で（ここはきっととても難しい部分だと察します）、古い高麗や和物への憧憬を強く帯びながらも化粧の具合、施釉の厚み、穴窯焼成による焼き上がりには確かに氏の独自性がみられ、「写し」だけにはとどまらない魅力を感じました。

「焼きは火の神様へゆだねる行為。」と言う八田氏。

それほど焼きを重要視する氏でありながら焼きのみに依存せず、ボディの重要性への認識も非常に高い氏の作品。
私が1点1点眼を利かせて選んできた器を前に早く皆様と「あーでもない、こーでもない」と焼物談義を繰り広げたいです♪

プロフィール

八田 亨 -Toru Hatta-

1977年
金沢で生まれる

2000年
大阪産業大学工学部環境デザイン学科卒業
日本クラフト展　入選

2002年
朝日現代クラフト展　 入選
朝日陶芸展　 入選

2003年
独立

2004年
穴窯築窯

2005年
朝日現代クラフト展　入選

2009年
如月のウツワ展（meetdish/大阪）
個展（wad/大阪）

2010年
陶ism（益子）
kohiki展（meetdish/大阪）
個展（ギャラリー永井/大阪）
個展（Sophora/大阪）

2011年
続・如月のウツワ展（meetdish/大阪）
料理と器（一心寺/大阪）
マグカップ展（sizuku/大阪）
想いのカタチ展（ギャラリー緑陶里/益子）
飯碗展（sizuku/大阪）
いつもの一杯が、幸せの一杯に。展（wad/大阪）
灯しびとの集い（大阪）

4月14日から始まった｢八百万之紙＆切藝展・弐｣は終了となりました。
ご来場頂けなかった方々にも今回の展示をご覧頂きたいと思い、展示風景の写真をまとめてみました。
是非ご覧になってください。

イベント概要

1000km離れた町のGallery同士がモニター越しに繋がりあうと、そこにはどんな事が起こるのか？
当イベントは、ダンクソフトのデジタル技術を介し、GALLERY心と東京から1000km離れた山口県萩市にあるギャラリーJIBITAとをオンラインで繋ぎ、異空間に居る人同士が買い物や食事を通じてコミュニケーションを取るとどうなるかを試す実験的イベントです。
また今後は実験を重ね、将来的には世界と繋がっていく夢があります。
その夢に向かっての初挑戦となる当イベントへ、ぜひ多くの皆様に御参加頂きたいです。
距離の壁を消す事ができる時代ならではの新たな出会いと交流の形を、ぜひご一緒に楽しみましょう。

スケジュール

5月25日(金) 11:00〜18:00
GALLERY心とGallery JIBITAを繋いだ中継販売
5月25日(金) 19:00〜21:00
萩〜東京 オンラインパーティー & 販売会Day1
※萩〜東京 オンラインパーティー & 販売会Day1は招待制となります。

5月26日(土) 11:00〜18:00
GALLERY心とGallery JIBITAを繋いだ中継販売
5月26日(土) 19:00〜21:00
萩〜東京 オンラインパーティー & 販売会Day2
※萩〜東京 オンラインパーティー & 販売会Day2は招待制となります。

5月27日(日) 11:00〜18:00
GALLERY心とGallery JIBITAを繋いだ中継販売

展示作家一覧

石橋成美

市山くじらや

打田翠

大屋窯

尾崎高行

垣野勝司

加藤裕重

古賀賢治

小路口力恵

時澤真美

仲岡信人

納冨晋

野田 里美

八田 亨

馬場勝文

濱中 史朗

伴裕子

松本大督

光井威善

N▸400

Kiroroan

花が好き

六月の雨降りも好き

紫陽花が好き

実家の庭には、いつの間にか父が丹精込めた紫陽花と私が増やした山紫陽花が20種類以上に

特に紫陽花には特別の想い入れが

紫陽花・薔薇・睡蓮・桜・椿・山茶花・木々・・・色鮮やかに銅版画で描いてみました

一版多色刷り。一枚づつ丁寧にインクを詰めて刷っています

3月29日から始まった｢星になった想い｣は終了となりました。
ご来場頂けなかった方々にも今回の展示をご覧頂きたいと思い、展示風景の写真をまとめてみました。
是非ご覧になってください。

3月16日から始まった｢2018花園｣は終了となりました。
ご来場頂けなかった方々にも今回の展示をご覧頂きたいと思い、展示風景の写真をまとめてみました。
是非ご覧になってください。